7年前， F.I.R(飛兒樂團)初試啼聲便博得滿堂彩，他們發誓，“不管流下多少眼淚，堅持下去的動力還在，Nothing I ll be afraid”；7年後，雖說算不上波瀾起伏，但憑著一股不肯鬆懈的沖勁兒，F.I.R硬是從質疑聲中殺出了一條大氣、華麗、飄渺和勵志的路，用他們自己的話講，就是“生命中的勇氣與追尋”。
這幾年，我們聽說了太多飛兒樂團在“走下坡路”的言論。有人形容，新專輯《亞特蘭提斯》是一次“絕地反擊”，類似江美琪（微博）當年被姚謙下死命令，不賣到10萬張就終止歌手生涯。“你覺得飛兒有沒有絕地反擊？我覺得對我來講不是那麼重要。我們對世界的感受是很主觀的，別人喜不喜歡，真的是見仁見智了。”成員之一的陳建寧略顯疲憊地說。他拿艾薇兒和F.I.R比較，“她現在也是被批得很慘，第一張專輯那麼好聽，後面越來越差，都幾歲了還在裝叛逆。但如果你能堅持自己的風格，超過10年以上，你就變經典了，像五月天，一直打青春牌，現在哪個樂團還敢說我是青春搖滾？”
採訪當天，被大家昵稱為“飛”的詹雯婷因體力不支大流鼻血，只能讓阿沁(黃漢青)和“老師”(陳建寧)提前頂陣。儘管二人中途輪流被工作人員叫到書桌旁回答網友提問，卻也同記者聊得十分盡興。原因在於，他們都不是那種“放不開”的藝人，面對有些挑刺的問題，阿沁直呼“喜歡這樣的直接”。他們不躲閃，不回避，碰到三言兩語難以講透的情況，就以親身經歷耐心解釋，如同好友圍坐一圈，交換彼此的成長記憶。“老師”提起由他製作的樂隊“1976”，記者應和道“《耳機裏的新浪潮》不錯”，他先是一愣，隨後拍手道，“回頭給你帶一張”。
“一首歌能不能變成經典，不光靠音樂的品質。當你的目的是要超越自己，其實你更無法超越；你反而要放空，要盡力且量力而行。”談到是否在意口碑、市場的雙豐收，“老師”和阿沁不約而同地給出了如上答案。他們哪是樂評人口中的“不思上進”，只不過因為過分專注而忽略了其他用來考量“成功與否”的評價。長久以來，歌紅人不紅，抑或人紅歌不靚的窘狀困擾了太多從業者，但倘若直面事實，或許就能把前方的路看得更真切，如“飛”所言，“起點高不是我造成的，那個起點不是我的責任。我的責任是做我想要的東西，唱我想唱的方式。我釋懷了。”
生命要有自己的藍圖
記者(以下簡稱記)：為什麼在嘗試過《讓我們一起微笑吧》的三人大頭像封面後，這一次又恢復了F.I.R標誌性的“全景圖”？
陳建寧(以下簡稱老師)：老實說，《讓我們一起微笑吧》是一張5周年紀念專輯，稍微有點顛覆，但F.I.R的本質是現在這張專輯的樣子，討論的議題比較形而上，比較寬廣，比較遼闊，也就是所謂的“樂團定位”。
記：就名稱而言，上一張也是很特殊的，“讓我們一起微笑吧”是祈使句，而包括《亞特蘭提斯》在內的其他幾張，都是在挖掘某個“詞”的內涵。
老師：沒錯。
記：那對你們而言，哪種更適合？
老師：音樂本身是沒有對錯的，作品呈現的是當下最真實的心境。第5張專輯的時候，就覺得華麗久了，想玩一下單純，一把吉他，一把古貝司，看能變出什麼花樣。
黃漢青(以下簡稱阿沁)：下一張搞不好我們就和管弦樂團合作，不然就很電子，可以多玩一些東西，反正我們才出到第6張。
記：有沒有可能是因為上一張的模式不太成功，或者說歌迷不太接受這樣的F.I.R，所以才變回來？
老師：這倒不會。其實就像阿沁剛才講的，一直大魚大肉，偶爾來碗清粥小菜也蠻爽口。上一張是從生活細節出發，比方說和女朋友吵架，或者紀念日，是個體情感的總匯。很多歌迷覺得新鮮，想不到F.I.R也有這種情調。至於我們，大概是我覺得已經有一票穩定的粉絲支持著，忠誠度也高，所以反倒不會刻意討好。
記：《亞特蘭提斯》是一片消失了的神奇領域，柏拉圖描述過，亞裏士多德也幻想過，你們呢？對這片土地是怎麼理解的？在你們心中，它代表了哪些？
阿沁：就像人生一樣吧，每個人都期待自己未來會變得怎樣。像我年少時想，30歲的時候人生要多豐富，眼界要多開闊；一晃就30，現在又想40歲之前，我還可以做什麼。我們取材亞特蘭提斯，就是抓住每一個人都在尋找的念頭，只是說他不一定那麼清楚，或者不一定那麼有信心。如果只有10件事是重要的，那麼哪10樣才是不可或缺的寶藏，跋山涉水也要找到。
記：但有一個事實是，這個世界本來就沒有為人提供多少寶藏
老師：現在的社會確實更容易讓人迷失，找不到方向，所以生命中你要有一張自己的藍圖，你要很清楚；一旦不清楚，可能今天有人說什麼好，你就被他搖擺過去了；或者說有些東西你來不及嘗試，可人家告訴你很難，你就望而卻步。我們做音樂，總有人告訴你，音樂不重要，宣傳和行銷比較重要，只要長得漂亮，有錢，包裝一下自然受歡迎，市場上也有成功的案例。那就看你相不相信，看你努不努力，包括幕後的用功。F.I.R一直沒放棄過，我們相信那張藍圖，願意辛苦奮戰，奮戰到有一天或許可以改變這個世界。
記：也就是說，至少要相信寶藏是存在的？
老師：而且付諸實現，一點一點去找。
小時候一張CD能聽兩個月，現在你不聽音樂照樣活得有滋有味。怎樣讓人買你的唱片買得理直氣壯，買得有價值，才是我的感慨和努力的方向。
音樂的影響力很過癮
記：我想知道對你們來說到底有沒有類似命運轉捩點一樣的東西，促使你們和音樂結緣？
老師：那要歸功於我媽媽的啟蒙，她是音樂老師，從小我就被逼著學琴。高中，我開始拿吉他寫第一首歌，結果發現，把你想講的話轉化成音符傳遞出來，好像比言語更容易，那種影響力很過癮。後來我變成知名的製作人，碰到一個從臺灣中南部來的年輕人，才華橫溢，我牽線把他簽到唱片公司，理所當然，我就是他的製作人。可能因為他對自己的作品有些根深蒂固的想法，所以當我在錄音室告訴他要怎麼唱、怎麼調整時，他立馬翻臉了。問題在於，很多東西不是原封不動擺在那裏大家就買單了，你要做一些微調和修飾，甚至包裝，可他非常抗拒。他丟下一句話，“在臺上唱的又不是你，你又沒有當過歌手，你是老師，是製作人，怎麼可以告訴我要怎麼唱？！”
記：激將你？
老師：對，後來我想也有道理，因為我一直告訴歌手你在臺上該如何詮釋，但我也是憑想像的。我毅然說“好，我登臺給你看，我要成立一個樂團，一女，兩男，創作型”。兩三年後，F.I.R橫空出世。
記：阿沁呢？
阿沁：轉捩點是在高中，那時我們學校美術系的老師問我願不願意被他栽培，我心動了，可就在報名的路上，我聽到一個吉他社的學長唱歌，當下我就駐足了。畫面會帶給人十幾秒的感觸，但好音樂卻是把你一下子吸到某個純淨的空間裏，流連忘返不肯出來。
記：你入門很快？
阿沁：對，我彈了半年就想寫歌。老師教的已經不能滿足我內心的需求。
記：還記得第一首歌叫什麼嗎？
阿沁：《天使》，因為那時候想追一個女孩。(笑)
記：飛的轉捩點不會也是高中吧？
詹雯婷(以下簡稱飛)：還真是。那時候我聽的東西基本上偏流行，隨大流，沒有真正發現刺激的地方。頭一次瘋狂愛上音樂是因為一張誤打誤撞買到的專輯，Alanis Morissette的《Jagged Little Pill》，頭一遍覺得蠻難聽的，第二次之後，完全著魔，好有生命力，又沉澱，又忠於自我，於是下定決心，這輩子就做音樂。
每個時代都該有它的代言人
記：這些年做音樂最感慨之處在於？
老師：媒體。其實在2004、2005年左右，記者們都還願意去描述音樂，現在卻到處充斥著八卦，你講音樂沒人理，媒體要的是特別的噱頭。辦一個記者會，花錢找最好的樂隊沒用，不如找一群女生穿比基尼。你知道嗎，在臺灣，連MTV和Channel V都生存不下去。當然，我並不是怪罪誰，十年二十年後肯定還有人堅持挖掘音樂的能量。
阿沁：我對這個問題看得比較淡，像現在的微博，快速溝通，每個人都是媒體。反而是娛樂多了、選擇多了最讓人困擾。小時候一張CD能聽兩個月，現在你不聽音樂照樣活得有滋有味。怎樣讓人買你的唱片買得理直氣壯，買得有價值，才是我的感慨和努力的方向。
飛：華人聽音樂還是比較仰賴視覺、排行榜跟獎項。我們在音樂上比較缺乏主見，都是電視上看到什麼就聽什麼，或者說不會有強烈的意願去主動尋找。音樂是屬於靈魂的藝術，是靈與靈之間的交流，你是哪種人就會唱哪種歌，你的靈魂會灌注其中。在一間主流公司，又有自己想法的人，常常會面臨兩難。
你寫的每一首歌，都像是把一面破碎的鏡子一塊塊粘起來，你看到的是自己。也 |
