文藝片在市場上一向遭冷落，但隨著《桃姐》的熱映，有關文藝片的話題又成為圈內熱點。接踵而來的還有一個好消息，賈樟柯宣佈將在北京自建一家藝術影院，專門服務文藝青年。如同乍暖還寒的三月，文藝片的春天似乎又近了一步。
文藝片和商業片究竟怎麼分？其實，二者之間並無一個特別明確的界定，因為本身這種分類方法就過於簡單。在我看來，文藝片之所以區別於商業片，最重要的還是它並不以票房的最大化為創作目的，不以全力討好觀眾為前提，而是更注重影片的情感表達以及導演的藝術個性和獨特思考。
在電影市場上，文藝片的位置很尷尬，因為它總是被貼上“小眾”、“沉悶”的標籤，嚇得觀眾敬而遠之，投資人和影院經理也直皺眉頭。於是，在新聞發佈會上，常常能看到這樣一幕：片方工作人員不厭其煩地和每一位記者溝通，“請別提我們是文藝片，謝謝！”這樣的話，在我聽來真是又好笑又心酸。
值得安慰的是，文藝片的固定形象正在一點點被扭轉。去年，《觀音山》、《最愛》、《星空》、《轉山》、《鋼的琴》、《HELLO！樹先生》等一批品質不錯的文藝片走向市場，雖然在票房上仍有各種遺憾，但觀眾的口碑和關注度都算是有了。直到《桃姐》，有多項國際大獎在握，許鞍華導演終於可以硬氣地說，“我只會拍文藝片。”《桃姐》如今票房大賣，我想激動的恐怕不止許鞍華，它給所有熱愛文藝片的導演都打了氣，也真正讓投資人看到，文藝片照樣可以有票房！
或許是看到了葉德嫻拿影後拿到手軟，不少演員也對文藝片開始心生嚮往。張靜初就坦率地說，她對自己前些年拍的幾部影片都不滿意，哪怕獲得香港金像獎的提名，也不能讓她驚喜。她說她的理想一直是拍文藝片，“我喜歡那些真實的電影、讓人感動的電影，就像《桃姐》、《後人》、《戰馬》等……文藝片能讓大家關注人物，關注人物的命運，演員能遇上這樣的電影是真正的幸運。”
能遇上一部好的文藝片，不止是演員的幸運，也是觀眾的幸運。所以，賈樟柯導演自建藝術影院的消息一出，不少文藝青年都拍手叫好。其實，在北京、上海這樣的大城市，對文藝片情有獨鐘的觀眾已經形成了一個不小的群體，就拿北京唯一的藝術影院——百老匯電影藝術中心來說，雖然目前影院採取的是文藝片和商業片一比一的排片方式，但從實際上座情況看，文藝片的票房在這家影院是要高出商業片的。所以說，賈樟柯的藝術影院還真不必為沒有觀眾而發愁，真正需要頭疼的，恐怕是沒有足夠數量的優質的文藝片。
隨著電影市場不斷擴容，多元化是發展的必然趨勢，文藝片的生存空間自然也會水漲船高。但文藝片要想真正迎來春天，需要的肯定不止是一兩座藝術影院，而是越來越多的許鞍華、賈樟柯們。 |
